Análisis del diseño de iluminación de museos
Para completar las exhibiciones, se debe prestar atención al daño de la radiación de luz a las exhibiciones. Se deben usar filtros para filtrar los rayos ultravioleta e infrarrojo de las lámparas. El nivel de iluminación de las exhibiciones también debe ser estrictamente controlado. Al mismo tiempo, se debe controlar la exposición anual de las luces de las exhibiciones. Suponiendo que el nivel de iluminación de las exhibiciones es de 200lx y el museo está iluminado durante 60h por semana, entonces para las exhibiciones, la exposición total durante un año es de 600,000lx * h. (Como se muestra a continuación)
Como parte orgánica de la escena del museo, la iluminación debe poder restaurar verdaderamente el color, el detalle, el nivel, el contraste y la nitidez de las exhibiciones, a fin de restaurar verdaderamente la cultura y la historia antiguas y modernas. Por lo tanto, se recomienda utilizar una fuente de luz con una temperatura de color de menos de 3300K para la iluminación general del museo, manteniendo la integridad de la temperatura de color de un entorno unificado. Para lugares con altos requisitos de discriminación de color, como pinturas, telas de colores, exhibiciones multicolores, etc., se debe usar una fuente de luz con un índice general de reproducción cromática (Ra) de no menos de 90 como fuente de iluminación; para lugares con requisitos generales de discriminación de color, se utilizan como fuentes de iluminación una pantalla general Fuentes de luz con un índice de color no inferior a 80. Para exhibiciones tridimensionales, los detalles se delinean mediante una combinación de iluminación direccional e iluminación difusa; para algunas exhibiciones tridimensionales a gran escala, la iluminación direccional y la iluminación reflectante se utilizan para proyectar desde ambos lados, lo que resulta en diferentes grados de sombras y resalta el efecto tridimensional. La iluminación de la exposición debe reflejar el efecto artístico de las reliquias culturales con un sentido tridimensional a través de diferentes contrastes de brillo, coincidencia de luz y oscuridad, combinación de luces y sombras, y usar la luz para dar vida a las reliquias culturales y presentarlas de manera realista.
No debe haber deslumbramiento directo de fuentes de luz o ventanas o deslumbramiento reflejado de varias superficies dentro del campo de visión del espectador de la exhibición. Para el resplandor de reflexión único formado por las lámparas y linternas en las exhibiciones, las lámparas se pueden instalar en el área de iluminación sin interferencia de reflexión para eliminarlas. (Como se muestra a continuación)
Eliminación del deslumbramiento de reflexión de una sola vez
La imagen de la audiencia u otros objetos en la superficie brillante (como el vidrio de la vitrina o el vidrio del marco de la imagen) no debe impedir que la audiencia vea las exhibiciones; para pinturas al óleo o exhibiciones con superficies brillantes, no debe haber un reflejo de cortina de luz en la dirección de visualización de la audiencia. (Como se muestra a continuación)
Evitar el deslumbramiento de reflexión secundaria
Apreciación del caso:
Museo Nacional
Cada pieza de Guerreros y Caballos de Terracota en el Mausoleo de Qin Shihuang es un tesoro de arte. Sin embargo, cuando veas la ordenada variedad de Guerreros y Caballos de Terracota, nunca sentirás la superposición en un sentido simple, sino el impacto y el impacto traídos por la repetición infinita. Una de las escenas en la Expo Nacional son los Guerreros de Terracota de Qin, en forma de dos y medio. La ventaja de esta forma es que el espacio pequeño refleja la escena grande, la clave es expresar la escena frontal finamente, el desenfoque de fondo para diseñar la gran escena y extrapolar la fina información Q obtenida del primer plano a la escena infinita. Una forma típica de apuntar a la superficie.
En un grupo de figuras de cerámica, podemos ver que la luz no solo desempeña el papel de iluminación, sino que también el punto de luz forma un rico elemento compositivo y desempeña un papel decorativo. Más importante aún, los cambios sutiles en la iluminación han diferenciado las relaciones primarias y secundarias de los personajes, permitiendo a la audiencia ver la diferencia entre la jerarquía histórica y el atuendo de identidad de los muebles estáticos. La iluminación tiene un papel más profundo en la introducción de la historia y la cultura. .
Una exposición es un diálogo entre el arte o la historia y el público. Si esto es correcto, entonces el diseño de iluminación se trata de usar el lenguaje de la luz para establecer relaciones: la relación entre las exhibiciones; la relación entre las exposiciones y el entorno, y el sentido de participación y comunicación de la audiencia con todo el espacio. Cómo establecer esta relación es donde entran en juego los medios de luz del lenguaje.
Los accesorios dorados se convierten en el maestro del espacio en la oscuridad, y la audiencia se convierte en un fondo como una silueta en la oscuridad.
En el área de no exposición, la luz y la sombra forman gráficos simples y hermosos en la pared, y la participación intencional o no intencional de Guan Zhong activará la atmósfera del espacio. La historia no es pesada, y la historia continúa entre la gente de hoy.
Una función importante de la iluminación es crear drama o comunicación, de modo que el comportamiento de las personas pueda cambiar el efecto del entorno intencionalmente o no.
Un rayo de luz que se coloca frente a la escultura en relieve de los Seis Caballos de Zhaoling y se dirige verticalmente al suelo cae del cielo. Puede que no note su existencia, pero cuando un público se detiene a ver la obra, será iluminada por la luz, y él (ella) mismo se ha convertido en El entorno e incluso los componentes del arte, incluso el color de su ropa (ella) se mapean a la pared, como el arte de performance, el nombre es: Historia del diálogo, o: Todo el mundo puede cambiar la historia.
Como no había exposición y no estaba abierta, tuve que colocar una caja de cartón directamente debajo del foco para indicar que la escena que imaginé podría suceder si hubiera un público parado allí.
